Фестиваль знакомств в ирландии

Фестиваль «Короткий метр из Ирландии»

Я могу сказать, что этот спектакль — лучший. И это всегда было. Вы правильно слышите МакДонаха. Остальные участники жюри были согласны в одном: постановка затянулась. Спектакль — это нечто живое, динамичное, захватывающее внимание зрителя с каждым движением актёров. Зрителя нужно цеплять и продвигать действие. Вкладывать смысл в каждую паузу в каждую тишину, чтобы она была очень короткой, но показалась зрителям очень длинной, напряжённой, или наоборот, лёгкой, светлой и парящей.

История молодой женщины, ненавидящей свою жизнь с матерью и мечтающей о том, чтобы избавиться от этой жизни. Мать чувствует это — в их отношениях появляется тяжёлое ощущение пустоты и равнодушия. Всё действие происходит в гостиной их по-ирландски уютного, простого дома — сцены любви, ненависти.

Убийства мы не увидим, но мы его почувствуем. А ещё почувствуем боль, такую сильную, что начинает сводить скулы как от кислого лимона. Конечно, длинно. Под аплодисменты актёры выходили, устало пошатываясь.

Но удивительно - в этот раз зрители заметили то, чего, кажется, не увидели эксперты. Половина зала хлопала стоя, поднимая ладони над головой. Действие на сцене можно трактовать так, как в начале текста. А можно и так: в комнату медленно заходит старуха. Включает радио — мы слышим ритмичный современный ирландский фолк.

Содержание

Она что-то готовит, затем садится за стол, прямо смотря на зрителя. Медленно ест и задумывается. Задумывается в тот момент, когда ритмичная музыка плавно, еле заметно переходит в тянучий звук ирландской волынки. Глаза старухи блестят, музыка усиливается. Она смотрит в зал, на зрителей. В этот момент у следящих за действием начинают наворачиваться слёзы, хотя объяснить, почему, будет потом невозможно. Много тем уже обсуждалось на пресс-встречах Фестиваля МакДонаха. Но кажется, только на пятый день серьёзно заговорили о любви в пьесах драматурга. В Перми публика немного другая — более тёплая, более воспринимающая и не отталкивающая идеи и режиссёрские задумки.

Отработать детали — это главное. Спектакль Ангелины Миграновой и Родиона Сабирова получился довольно длинный, но состоящий из множества элементов, которые замечает внимательный зритель: выражение лица, взгляд, эмоции, выраженные иногда только глазами. В ходе действия становится понятно, что все эти мельчайшие детали ценят, видят и постоянно работают над ними.

Репетировать по ночам? В два часа ночи? Не вопрос! Главное — завершить дело. Должен уметь починить свет, включить музыку. А ещё нужен постоянный голод — чтобы тебе чего-то не хватало, нужно быть пластичным, уметь меняться и стараться достигать больших вершин. Этого без любви к такой нелёгкой профессии не получится. На самом деле, актёры тоже любят своих героев невероятно сильно, относятся к ним с трепетом и большой ответственностью.

Ангелина Мигранова и Родион Сабиров очень счастливы гостить на фестивале. Здесь они внимают каждому слову, произнесённому со сцены, иностранному, русскому. Мечтают создать что-то подобное сами, в Казани. Участие в фестивале для них очень трогательное событие, ценное и радостное. Особенно интересной эту постановку делают не только актеры, режиссер, но и тот культурный контекст, в котором она была создана.

Черногория, страна с населением около тысяч человек, где религиозная традиция веками не прерывалась, что тоже одна из причин сохранившегося особого отношения к семье.

Фестиваль знакомств проходит в ирландской деревушке

Оказалось, что да. Еще на утреннем пресс-кофе Анна Вуйошович, исполняющая роль Морин — Марты в черногорской интерпретации пьесы, говоря об отношениях своей героини с ее матерью, объяснила их как абсолютный сплав любви и ненависти, когда ты не только не знаешь, что будет дальше, но не знаешь даже в конкретный момент — какая из этих крайностей вдруг проявилась в матери или дочери. Дочь говорит матери закрыть рот и есть, а ты не понимаешь — это проявление грубоватой нежности или сдавленная до переслащенности ненависть.

Марта, Мария, Илия, Петер не изощренные невротичные изверги — это люди, которым нужны самые простые жизненные вещи, они нужны им как людям: Марта хочет просыпаться по утрам в объятиях любимого мужчины; Мария не хочет отправляться в дом для престарелых и побольше быть со своей дочерью; Илия хотел, чтоб шарик, случайно заброшенный в чужой двор во время детской игры, просто вернули игрокам; Петер хотел найти любимую женщину и создать с ней семью.

И все это происходит так же, как и в ирландской провинции - в городке, запертом между высоких гор, пусть и более солнечном, чем ирландский аналог, но имеет ли значение количество солнца для таких историй?

  1. сайты для знакомств в киришах;
  2. екатерина 28 лет знакомства;
  3. Туризм в Ирландии.
  4. Фестиваль знакомств проходит в ирландской деревушке — Новости мира сегодня NTD.

И, действительно, в самой атмосфере спектакля не чувствуется, что герои зажаты дождями и горами. Эта клетка, из которой они так и не смогли выбраться, разве что внешне светлее и ярче, чем ирландская, но суть ее та же — она заключается в самом человеке, который не умеет обращаться со своей жизнью, не умеет управлять ей, обуреваемый миллионами чувств, которые из-за того, что он не способен их осознать, разрушают его жизнь и тех, кто рядом, принимая самые изощренные и деструктивные формы. В этой постановке будто вскрылся новый пласт, уровень понимания этой пьесы: к каким чудовищным вещам и проявлениям могут привести самые простые человеческие желания?

По сути — желание как можно в большей мере стать человеком? МакДонаха, и актрисой Анной Вуйошович, которая исполнит в этом спектакле роль Марты — Морин в черногорской интерпретации. Правда, в малом зале, который рассчитан только на 70 человек. Место действия в постановке вместо Лондона — Белград, а вместо Линена — Подгорица, столица Черногории.

Что касается сюжета, Анна Вукотич старалась адаптировать пьесу максимально, при этом - не отходить от сюжета. Единственное, что поменяли — спектакль старались сделать более динамичным и активным, поэтому он идет час с небольшим. Также адаптировали имена, теперь герои пьесы: Марта, Мария, Петер и Илия.

Те же самые Морин и ее мать, только черногорские. Он не только первооткрыватель драматургии МакДонаха в России, но и постановщик новосибирского спектакля. Впервые форум состоялся в Перми в октябре года. Иногда приходится слышать и читать, что Федотову удаются в основном спектакли в его родном театре. Это и понятно: ведь тут работают его творческие дети, которые понимают его с полуслова. В который раз поразился мастерству драматурга, сумевшего в историях о заброшенном городке Линнэне говорить о вселенских проблемах бытия любого человека в любой стране.

Сейчас хочу поклониться блестящим новосибирским актерам, сумевшим очень точно передать замысел драматурга и режиссера и , при этом, продемонстрировать свои яркие артистические индивидуальности. Два брата-дьяволенка как будто списаны с несчастных и озлобленных жителей провинциального рабочего городка в любом уголке мира, в котором нет решительно ничего, кроме тоски и водки в данном случае — виски.

Содержание

Продолжительность: Фестиваль Сватовства – это давняя традиция в этом центральном городке в интернет-знакомств его ремесло перестанет быть востребованным.

Возникли воспоминания о моей армейской житухе, где солдатики могли начать драку с применением вилок за лишний кусок рыбы. Замечательно сыграл Отца Уэлша Василий Байтенгер, сумевший передать страшную боль маленького человека за гибнущих собратьев, и идущего ради них на заклание.

Популярное:

Пожалуй, это лучший Уэлш из всех, что я видел прежде. На фото — сцена из спектакля. Самое трудное состоит в том, что членам жюри, в т. Сердце обливается кровью, когда приходится давать оценку своим братьям-актерам, для которых любое слово московских критиков равносильно приговору.

Фестиваль продолжается. До Перми лету всего два часа. Местечко в зале найдем. Президент фестиваля — мой друг, он устроит. И одна из них принадлежит С. Такое разнообразие режиссерских взглядов на один и тот же текст М. МакДонаха делает спектакли еще более интересными. Главная линия развития пьесы проста до неприхотливости: два брата, один из которых недавно убил своего отца, теперь находятся на грани братоубийства и отец Уэлш, который всеми силами пытается предотвратить это, готов и руки в пластик кипящий окунуть и жизнь свою отдать — лишь бы спасти братьев от еще одного греха.

Федотова центральные персонажи — сами братья.

Рекомендуем

Этот интересный ход снижает отстраненность в восприятии истории, помогает глубже проникать в ее суть, избегая оценок и включая чувства. Акцент ставится не столько на том, была ли жертва отца Уэлша напрасной или ненапрасной, но скорее ставится вопрос вообще о человеческой природе, если она настолько переполнена контрастами, взаимоисключающими эмоциями и переживаниями. В постановке становится явным: жизнь продолжилась бы и продолжается и после жертвы отца Уэлша — и это естественно, а каждый человек останется таким, каким был.

Или не совсем? Братья Коулмэн и Вэлин, и отец Уэлш — как будто из разных измерений, поэтому еще отчетливее ощущается такая тонкая, но и такая страшная грань: между дружеской потасовкой и братоубийством, между жесткой шуткой и признанием в страшном преступлении, но в первую очередь — между совершенным и несовершенным грехом, так как именно здесь черта невозврата. Грех для братьев — что-то запредельное, как и мир отца Уэлша, который как то ценное истинное, но скрытое за простой оберткой мировосприятия братьев вне зависимости от того: осознают они это или нет. Это истинное скрытое иногда жуткое, иногда имеет характер катарсиса.

Так, в последней сцене, когда братья все-таки мирятся, уходят вместе пить пиво и оставляют дом пустым, в полумраке звучат слова из письма отца Уэлша, как неизменный контекст происходящего, как крест, который всегда висел на стене при всех страшных событиях в этом доме и был безусловным критерием всему. И до мурашек — как читаемый кем-то свыше сценарий всех наших мучений, открытий и радостей — всей нашей жизни, иногда мерзкой, иногда счастливой, но и тут становится страшно кем-то предначертанной, кем-то наблюдаемой.

Пусть не на таком же уровне, как отец Уэлш, но в братьях тоже - целый мир, который и был раскрыт в этой постановке. До этого его видели только тамбовчане, а вчера на него смотрели глаза экспертов жюри, гостей из разных стран и городов. Спектакль получился фееричным, музыкальным, эмоциональным и многожанровым.

Выясняем, что тут не так, как кажется на первый взгляд. Немного добавляя элементы мюзикла, водевили, лёгкой комедии, он трактует МакДонаха этой пьесы так: калека его совсем не калека. Мы видим красивого, статного, высокого парня, влюбляющегося в немного истеричную девушку по имени Хэлен.

Он мечтает покинуть Инишмаан ради Голливуда и уезжает, переполошив всех на острове, жалеющих его, потому что он калека.